桑巴的起源与发展
桑巴,这一充满活力和热情的音乐形式,可以说是现代巴西音乐的代表。它的诞生,标志着巴西音乐的新纪元。在20世纪初的里约,一个离今天的Praça Onze不远的街区,第一支桑巴歌曲应运而生。这里聚集了大量来自巴伊亚州的移民,他们形成了一个紧密的社区,不仅保留了传统的非洲习俗,更在音乐、舞蹈和坎东布雷教中融入了新的元素,从而孕育出了桑巴这一独特的音乐形式。
在这个社区中,涌现出了许多杰出的音乐家,如皮辛吉尼亚和东加等。皮辛吉尼亚是桑巴的创造者之一,他的贡献不仅在于音乐创作,更在于他将桑巴推向了更广阔的舞台。而东加则是《通电话》的作曲者之一,这首歌在1917年被录制成唱片,成为第一首桑巴歌曲,并在当时的狂欢节上大放异彩。
随着时间的推移,桑巴在里约及周边地区的家庭和酒吧中得到了广泛的传播和发展。1930年代更是被誉为桑巴的黄金时代。多里瓦尔·凯米、阿里·巴罗索和诺埃尔·罗莎等歌词作者的加入,使得桑巴歌曲更加普及。他们将注重旋律的桑巴与非洲打击乐相结合,创造出了一种新的音乐风格。这种风格的歌曲以多愁善感的歌词和注重旋律的特点为标志,为后来的波萨诺瓦风格奠定了基础。
桑巴与狂欢节的紧密联系
20世纪30年代也是为狂欢节创作桑巴歌曲的黄金时代。1928年,桑巴学校或俱乐部首次出现,很快成为创作桑巴歌曲的摇篮。这些学校和俱乐部不仅为音乐家提供了一个展示才华的平台,更推动了桑巴音乐的发展和创新。到了20世纪30年代,桑巴已经与狂欢节紧密相连,成为狂欢节不可或缺的一部分。
桑巴的传承与发展
尽管在接下来的几十年里,其他音乐流派的兴起对桑巴的受欢迎程度造成了一定的冲击,但卡尔托拉、内尔松·卡瓦基尼奥和克莱门蒂娜·德赫苏斯等艺人仍然对桑巴以及继承桑巴的其他音乐流派做出了重要贡献。他们的努力和坚持,使得桑巴得以传承和发展。
近年来,随着老式舞厅在拉帕的重新开业,传统桑巴经历了一次复兴。如今,里约再次涌现出众多优秀的桑巴歌手。艾尔塞恩和贝丝·卡瓦略等桑巴乐坛的常青树仍在演出,为观众带来经典的桑巴音乐。而特里萨·克里斯蒂娜和格鲁普·塞门特等冉冉升起的新星则与拉帕的桑巴复兴紧密相连,他们的音乐为桑巴注入了新的活力。
桑巴的近亲——梭洛
梭洛作为桑巴的近亲,以其爵士乐风格的声音、充满旋律感的跃动和快速的节奏为特色。它基本上是器乐演奏,具有强烈的即兴表演风格。在梭洛的演奏中,巴西吉他或吉他是主要的弹奏乐器,并伴以直笛或长笛的伴奏。长笛手皮辛吉尼亚是梭洛发展史上的传奇乐手之一,他的演奏技巧和音乐才华对梭洛的发展产生了深远的影响。
总的来说,桑巴和梭洛作为巴西音乐的代表,不仅展现了巴西文化的多样性和独特性,更在世界音乐史上留下了深刻的印记。从起源到发展再到传承与创新,这两种音乐形式都经历了漫长而精彩的历史过程。如今它们依然焕发着勃勃生机与活力,在巴西乃至全球范围内吸引着无数音乐爱好者的关注和喜爱。